Kwai Fung Hin Art Gallery
艾轩的画作。
艾
未未可能在西方是最知名的中国艺术家，但在中国内地藏家中，获得认可和尊重、作品卖价高的却是他同父异母的哥哥。65岁的艾轩是一位驻北京的写实派画家。他在中国被称为“艾大师”，他最知名的作品是用细腻的手法描绘西藏游牧民的巨幅肖像画。
他的作品常常在拍卖会上引发竞拍大战，动辄拍得人民币400万元。据中国艺术数据提供商雅昌(Artron)说，2011年保利拍卖(Poly Auction)在北京举行的一场拍卖会上，一位藏家以人民币2,800万元的价格拍下了艾轩的一幅油画作品，属在世中国艺术家创作的作品中价格最高之列。
Alexandra Seno
艾轩正打算在香港举办一场水墨画展。
香港艺术品交易商及画廊所有者季玉年(Catherine Kwai)将艾轩个展数量少归因于产量小，此前艾轩唯一一次个展是在1987年于纽约举行的。季玉年说，即使在他最多产的时期，受限于细腻的画法，这位艺术家可能每年也只能画出12幅油画作品。随着年龄的增长，他的速度放慢至每年两幅左右。
季玉年说，画廊是无法举办他的油画作品展的。但近几年由于转向耗时较短的中式水墨画，艾轩的作品产量有所提高。每年他能画出几十幅水墨画。
此次在季玉年的画廊季丰轩(Kwai Fung Hin)举办的画展共展出30幅水墨作品，价格在15万港元至200万港元之间。其中两幅描绘美丽的西藏妇女的水墨画在上周末苏富比(Sotheby's)拍卖会上以124万港元的价格成交，远远高于26万港元的估价。
艾轩从2008年开始追随他妻子艺术家金涛尝试中式水墨画。在画水墨画时，他在宣纸上使用西方水彩画的描影、色调和画线技巧来描绘人物的脸部。与此同时，他画作的背景几乎都是黑色和白色，使用了国画的抽象绘画技巧。
带着眼镜、极具学者风度的艾轩遵循严格的日常作息习惯。他每天早上6点起床，雷打不动的进行锻炼，然后到他的两个画室中的一个进行绘画。早上在自然光线最佳的时候，他在其中一间画室集中精力画油画，下午他就去另一间画室画水墨画。他说，他坚持吃“农家饭”，并且每天9点前睡觉。他唯一的孩子（女儿）最近已开始在美国读高中。
艾轩的作品受到中国富人和有影响力人士的追捧。据导演冯小刚的一个代表说，这位“票房王”就拥有艾轩的几幅画作。
然而，艾轩的作品很少反映今日中国以外的主题。驻香港的独立艺术品顾问Beryl Chan认为这些作品的主题“非常传统、属学院派而且具重复性”。
尽管他的弟弟艾未未概念化、具有政治意义的作品在国际上赢得共鸣，但艾轩细致入微的油画作品在西方当代艺术圈中被视为过时了。
Chan说，艾轩的风格不符合西方藏家的品味。
艾轩和艾未未是同父异母的兄弟，他们的父亲是诗人艾青。艾青曾在文化大革命时期遭到迫害，并被流放到农村进行劳动改造。尽管他们兄弟在北京的住所仅相隔几分钟的路程，他们上一次对话还是在1996年，也就是他们的父亲弥留之际。
艾轩在谈到他与弟弟的关系时说，我们非常不同，我们走在不同的路上，没有太多共同点，我们没在一起长大。
Kwai Fung Hin Art Gallery
艾轩是以他的油画作品闻名于世的。
艾轩说，尽管有这样的家庭背景，我对政治完全没有兴趣，只关注人性，我希望被视为一名来自中国的表达当下普通人内心感受的艺术家。
艾轩在上世纪60年代就读于北京的中央美术学院期间开始对油画着迷。他说，当时它看起来非常新鲜，非常与众不同。
他的风格源于苏联浪漫现实主义，但也借鉴了美国已故画家安德鲁•韦思(Andrew Wyeth)，他当时是在同学中传阅的稀有外国杂志上看到了韦思的作品。
艾轩还表示他的父亲也对他产生了影响。尽管在中国艾青被视为一位伟大的现代诗人，但年轻时，他曾是一位画家，曾在杭州目前名为中国美术学院的学府跟随具有影响力的、曾在法国学习过的艺术家林风眠学习。
艾轩在毕业后加入了中国人民解放军，在那里他的职责包括干农活和为前线战士画像。像许多同代人一样，他也下过乡。1973年至1984年期间，他被分配到四川省工作，那里有很多西藏游牧民，自那以来他一直为这个主题所吸引。
至于水墨画，他说这代表“一个新的挑战”。尽管他的水墨画给人的感觉没有油画那么强烈，但他们传达了同样的情感。
艾轩说，油画是西方的画法，而水墨画是中国真正的传统艺术，存在许多可能性。
“粉墨登场”作品展11月3日前在香港季丰轩画廊展出。
Alexandra A. Seno
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